La Madone Sixtine

Franck Fernández – traducteur, interprète, philologue

Lorsque, après avoir connu par des photographies et des reproductions une œuvre admirée et cela dès la plus jeune jeunesse et après des années, l’occasion se présente d’être devant elle et de la contempler et de l’admirer en personne, dans toute sa splendeur, grandeur nature et avec les couleurs données par l’artiste, c’est une révélation et une grande joie au cœur. J’ai eu l’occasion de connaître la plupart des grands musées du monde et la plupart des grandes œuvres de peinture… mais il manquait quelque chose et finalement il m’a été donné… J’ai pu rencontrer, déjà à l’automne de ma vie, celle que j’admirais tant dans ma jeunesse: la Madone Sixtine, œuvre du peintre italien Raphaël.

La Madone Sixtine a été peinte entre les années 1513 et 1514 et fut l’une des dernières œuvres peintes par l’artiste. La peinture n’est pas petite, elle mesure plus de 2 mètres et demi de haut sur près de 2 mètres de large et est une huile sur toile. Elle est située depuis 1754 dans le Gëmaldegalerie Alten Meister dans la ville saxonne de Dresde, en Allemagne. Beaucoup le considèrent comme le chef-d’œuvre le plus important qui abrite ce célèbre musée.

C’est le pape Jules II qui a demandé à Raphaël Sanzio ce travail pour décorer sa tombe. Raphaël est l’un des grands représentants de la Renaissance italienne, ce moment qui a ramené l’humanité et sa raison d’être de retour à l’homme à travers l’art, donnant aux êtres humains la position qu’ils occupent depuis dans l’Univers. Avec Léonard da Vinci et Michel-Ange, Raphaël est considéré comme l’un des trois plus grands artistes italiens de son temps.

Le tableau représente la Sainte Vierge tenant son Fils avec ses deux bras, Saint Sixte à sa droite et Sainte Barbara à sa gauche, derrière lesquelles le château qui la représente est à peine esquissé. La composition du tableau est extrêmement simple, tout comme sa décoration. Des rideaux verts s’ouvrent pour exposer la belle Vierge dans sa robe rouge et bleue et un voile jaune, comme fouetté par le vent, donnant l’idée que la Vierge descend avec son Fils pour s’approcher de nous. Les personnages flottent sur des nuages ​​qui servent de base et, dans le cadre inférieur de l’œuvre, comme s’il s’agissait d’un rebord ou d’une fenêtre, on retrouve la tiare papale de Saint Sixte et deux beaux petits anges qui, en fait, sont les plus connus de ce magnifique tableau, reproduit à l’infini. Ces petits anges, comme couchés et aux visages charmants, observent avec discipline la scène de la Vierge avec son Fils. Saint Sixte contemple la Vierge et avec sa main droite la montre au public comme lui demandant de le bénir. Sainte Barbara, dirigeant également son visage vers le public, présente un air de méditation et de recueillement. L’expression de la Vierge navigue entre le spirituel et le terrestre et elle nous donne un regard direct, comme si elle voulait nous protéger et nous embrasser. Encore une fois les petits anges, avec leurs belles ailes, comme des enfants obéissants attendant quelque chose.

La peinture de la Vierge Sixtine était dans le couvent de Saint Sixte dans la ville italienne de Plaisance jusqu’à ce que les moines la revendent en 1754 au prince Auguste III de Saxe, qui l’achète pour la somme élevée de 25 000 écus romains. Depuis cette date, elle a son espace à la Gëmaldegalerie. Dresde était la capitale du royaume de Saxe, qui a rejoint le deuxième empire allemand en 1871. Leipzig était la capitale commerciale de ce royaume.

Mais certains hommes, avec leurs haines et leurs ambitions, brisent les projets les plus nobles des hommes. Cela a conduit l’Allemagne à être le promoteur de la Seconde Guerre Mondiale et, face au bombardement imminent, comme dans tous les autres musées des pays belligérants, ils ont rapidement caché leurs œuvres d’art, non seulement comme richesse matérielle mais spirituelle de leurs peuples. Pour mettre les œuvres de Gëmaldegalerie dans un endroit sûr, les œuvres ont été emballées et emmenées dans des grottes où elles ont ensuite été trouvées par les troupes soviétiques et, comme le reste des œuvres d’art qu’elles ont trouvées, elles ont été envoyées par transport spécial à Moscou en qualité de réparation de guerre.

Les œuvres de la Gëmaldegalerie, comme toutes les autres, ont atterri au musée Pouchkine de Moscou où elles étaient répertoriées et conservées, mais non montrées au public. En 1955, après la mort de Staline, le nouveau gouvernement de l’Union Soviétique a jugé approprié de rendre l’intégrité des œuvres à leurs musées d’origine et, en signe de solidarité entre les peuples soviétique et de l’Allemagne Démocratique. Le tableau qui nous concerne aujourd’hui a été rendu à la nouvelle RDA avec de nombreuses autres ouvrages pillées par les Soviétiques. Ne pensez pas que toutes les œuvres ont été restituées comme dans un ravissement de générosité, les joyaux d’Hélène de Troie restent à ce jour dans la Salle des Trésors de l’Hermitage de Saint-Pétersbourg et, à l’endroit où ils devraient être dans l’Alte Nationalgalerie de Berlin, il y a un panneau qui explique aux visiteurs que c’est l’endroit qui correspond aux joyaux d’Hélène de Troie, détenus illégalement à l’Hermitage, qui font l’objet de litiges internationaux qui ne concernent pas seulement l’Allemagne et la Russie, mais à d’autres pays et que je vois difficile à résoudre un jour.

Pendant ce temps, la belle Madone Sixtine de Raphaël avec son Fils dans ses bras, Saint Sixte et Sainte Barbara à ses côtés et les deux beaux petits anges à ses pieds font le bonheur des visiteurs de ce musée et de cette belle ville de Dresde.

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